Большинство серьёзных акварелистов утверждают, что для акварели тон важнее цвета и даже рекомендуют предварительно создавать тоновый рисунок мягким карандашом, углем или какой-либо одной краской. Для чего это нужно? Чтобы понять тональные соотношения, их композиционную устоичивость, определить зоны с наибольшим/наименьшим контрастом, поскольку, начав работать с цветом, зачастую довольно сложно разобраться – где самые темные места и где наибольший контраст. Не секрет, что наибольший контраст притягивает взгляд в первую очередь и такое место в работе называют "фокус-пойнтом" или иначе – точкой притяжения.
Самостоятельно значения тональные работы имеют довольно редко, если не ставить это отдельной задачей. И их с большой долей натяжки можно назвать акварелью, разве, что по виду используемой краски, но с таким же успехом тоновый рисунок на бумаге можно делать и другими материалами.
Всем известна китайская или японская живопись на рисовой бумаге тушью, когда в обиходе может быть всего несколько цветов, которые наносятся в чистом виде или даже один, в роли которого выступает черная китайская тушь. Упростив для себя техническую задачу, я решил использовать обычную чертежную тушь, с помощью её создал серию пейзажей, после чего подвергся критике коллег по акаврельному цеху и получил одобрение от художников, работающих с чистой графикой.
Что могу сказать: жанр этот лежит ровно на стыке акаварели и чистой графики. От акварели – возможность создавать тональные градации, варьируя количеством воды в краске, от чистой графики – создание разнообразных штрихов, линий и текстур с помощью разнообразных приёмов и инструментов, которые редко используются в традиционной акварели, таких как "кола-пен", перья, губку,и даже обычные щетинные кисти.
Мой совет: не загоняйте себя в жёсткие рамки "цеховой принадлежности", разнообразьте материалы и приёмы и, в конечном итоге, всё это пойдет на пользу вашей традиционной акварели.